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互联网视听不能取代电影。 2020-06-02 349 电影导航网

这篇文章摘自《光明日报》

随着我国疫情的逐步稳定,5月8日,国务院发布指导意见,建议关闭剧院、娱乐场等娱乐休闲场所。可根据相关技术指南通过预约和流量限制打开。一张纸让电影业暂时感觉像雨和春风。毕竟,电影院四个月的关闭给电影业带来了前所未有的痛苦。这一次,电影院的开幕应该就在眼前。

最近,当电影制作人呼吁尽快开放电影院时,许多声音也建议电影业应该突破传统思维,向在线平台开放更多内容产品,而不是抵制《迷失妈妈》等电影,选择从在线开始。事实上,作为一个高度市场化的文化领域,电影有自己的生产逻辑、市场逻辑和产业逻辑。放眼世界,中国的互联网渗透到社会生活的程度最高。在我国,电影与互联网的融合已经开始,模式已经确立。这是一种共生共存,而不是非此即彼的关系。应该说,一部电影的首次发行地点是由市场决定的,取决于它的早期定位和投入产出估计,这也是创作规律。

因此,我们不妨回到一个基本问题,那就是为什么我们需要电影(这里的“电影”指的是不同于网络电影的电影,以线下市场为起始目标,在成熟的电影产业体系中创造的大规模产品,以及具有强大影响力的电影),为什么我们要保护电影,这是传统电影赖以生存的电影观看领域?

看电影创造的文化领域不能被互联网取代。电影从诞生之初就具有独特的集体消费属性,还有非常短的早期电影片段,如《工厂大门》和《火车到站》。人们拉起剧院舞台上的幕布,等待明亮的光线投射,形成一幅朦胧的电影。他们观看并观察幕布上人物的行为和情节。他们有时哭,有时笑。他们把自己插入到电影的内容中,然后被感染。这种感染的快感在很大程度上是由于剧院特殊氛围的营造和影响。因为有很多人和你一起在这个黑暗空中经历这个场景,这有助于在短时间内建立人们之间的内在联系,并产生一种紧密的共鸣。这种情感不仅普遍,有相同的依恋,而且是个体的,因人而异,差异很大。它不仅是直接的,而且可以作为未来讨论和交流的主题,并不断发展和深化。因此,电影的“剧场”创造了一个高度统一的氛围空房间、影像记忆和文化场,这是其他类型的文化产品难以替代的。在过去的10年里,随着互联网的高度发展和渗透,线下电影市场的规模和数量保持了持续快速的增长,这充分证明了电影消费和互联网视听消费不是非此即彼的关系,观看电影成为消费者的迫切需求。

然而,对电影业的大量投资决定了该行业的可持续发展必须得到离线和在线多渠道分销的支持。作为一个已经发展了一百年的成熟产业体系,电影的专业化程度和制作成本越来越高,就像美国大片一样,就像近年来一些当代国产电影一样。如果投资大、制作精、周期长、风险高的电影只在网上发行,几乎不可能收回成本甚至盈利。因此,所谓的“重磅炸弹”是预期的视听盛宴。它的生产投资和创造规律决定了我们需要一个更加多元化、成熟化、规范化和完善的市场体系。电影窗口时期是核心市场基础。它不仅决定了电影的经济回报量,也是对电影质量最直接、最集中的检验,决定了电影的长尾效应能否实现。

电影在推动城市的真实消费方面起着非常重要的作用。目前,电影院已经成为我们周围不断建造的各种所谓城市综合体中最不可或缺的元素之一。近年来,电子商务的兴起导致了年轻消费者群体在真正的购物中心的大量转移,这曾经使他们的生活条件处于危险之中。现在电影院是城市综合体的救星。据统计,电影院的主要观众年龄在19至27岁之间,这使得电影院为实体店铺吸引了大量年轻顾客,形成了对实体经济的“反馈”趋势。一些统计数据显示,电影院给购物中心带来的独立客流保守估计至少在30%左右。可以说,一个具有时尚甚至某种艺术气息的电影院甚至可以在某种程度上改变和决定一个购物中心的整体气质。

电影在社会共同精神价值的建构中发挥着越来越突出的作用。这一功能通常在电影院更好地完成。如果说《泰囧》2012年票房收入12亿元只是人们电影观看习惯和电影娱乐消费的重建和回归的标志,那么从2016年的“湄公河行动”开始,一种通过电影创作来回应民族意识、建构主流价值观的积极意识,已经逐渐成为电影创作的意识和主流,从《狼侠2》、《红海行动》、到《我的祖国与我》、《漂泊的地球》和《中国队长》。这些全新的主题电影以其高票房、高共鸣和高评价赢得了观众的高度认可。他们认同的核心是他们之间的共同价值观。它驱使更多非传统的观众进入电影院,使观看这样的电影成为一种趋势和内在需要,成为一种带有某种仪式感的行为。核心价值观的传播和深化通过电影找到了依附载体和共鸣事件,并不断得到确认和认同。

每个影迷对电影带来的精神食粮和独特体验都应该有不同的感受,但每个人对电影观赏的执着和热爱是普遍而肯定的。电影院的开张和大电影的尽快回归不仅是个人对电影的热爱,也是社会和城市文化的需要。我们都期待着这一天的到来。

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